赵孟頫和胆巴碑 [复制链接]

一、认识赵孟頫

赵孟頫(年10月20日-年7月30日)，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，吴兴(今浙江省湖州市)人，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。

他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。他的父亲赵与告，曾任宋朝的户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，宋朝灭亡后，归故乡闲居。元朝至元二十三年（年）元世祖赞赏其才貌，任从四品的集贤直学士。至元二十九年（）出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年（），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，大德三年（），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，至大三年（），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，延祐三年（），官居一品，名满天下。

一家皆善书：赵孟頫的二子赵雍、赵奕并以书画知名，而其妻子管道升聪敏过人，能书善词，也是著名书画家，在古代女书法家中地位仅次于王羲之老师卫夫人。幼习书画，笃信佛法。曾手书《金刚经》数十卷，管道升所写行楷与赵孟頫颇相似，所书《璇玑图诗》笔法工绝。精于诗。尤擅画墨竹梅兰。晴竹新篁，为其首创。存世的《水竹图》等卷，《竹石图》分别藏北京故宫博物院、台湾故宫博物院。

元仁宗曾取管道升的书法，与赵孟頫及其次子赵雍的书法用玉轴精装，钤上御印藏于秘书监，说:"让后世知道我朝有一家的夫妇父子都善书，这也是奇事啊!"

主要成就：

绘画

赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。明人王世贞曾说:"文人画起自东坡，至松雪敞开大门。"这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。

如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。

作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及/p>

一、他提出"作画贵有古意"的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

二、他提出以"云山为师"的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服"墨戏"的陋习。

三、他提出"书画本来同"的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。

四、他提出"不假丹青笔，何以写远愁"的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

五、他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。

六、他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。

七、他在南北一统、蒙古族入主中原的*治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。

·审美标准

综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评"近世"、倡导"古意"，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。

·提倡古意

历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的"克己复礼"、魏晋"竹林七贤"的返朴归真、唐宋的"古文运动"等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡"古意"的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风;不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。

应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使"游观山水"向"抒情山水"转化;而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为"元季四大家"(*公望、王蒙、倪瓒、吴镇)那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元代绘画风气宗师的地位。

·弟子众多

作为一代宗师，他的妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末*公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。他与儿子赵雍、孙子赵麟都做《人马图》，称《三世人马图》，传为佳话，三幅画都流传至美国，由大都会博物馆收藏。

"先画后书此一纸，咫尺之间兼二美。"赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵，为当时的中外文化交流作出了贡献。

·楷书大家
　　　赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚（-）弟子。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家赞誉很高。赵孟頫能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右*；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。

·书论深高
　　赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右*得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

·传世书迹

康有为曾说“勿学赵董流靡之辈”，这是个人偏见。因康瞧不起赵身为帝胄而入元为官，故对其书法极尽贬低。世人只道赵字婉转流利，却不知其外秀内刚，六十岁以后作品更是老辣厚重，绝无柔媚之气。近人马宗霍《书林记事》谓：“元赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨，一日能书一万字，名既振，天竺有僧数万里来求其书，归国中宝之。”

传世书迹较多，有《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临*庭经》、独孤本《兰亭十一跋》、《四体千字文》等。传世画迹有大德七年（）作《重江叠嶂图》卷、元贞元年（）作《鹊华秋色》卷，皇庆元年（）作《秋郊饮马》卷，现藏故宫博物院。著有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）。

二、《胆巴碑》

《胆巴碑》是赵孟烦奉元仁宗敕命撰写的，时年六十三岁，为赵孟烦晚年楷书的代表作。《湖州妙严寺记》，赵孟頫时年56—57岁。而赵孟頫于至治二年（）卒，享年69岁。所以这两个基本上是赵孟頫晚年时的作品。

《胆巴碑》全名是《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》，又称《帝师胆巴碑》由赵孟頫奉敕撰文并书写，碑立于元延佑三年（年），碑稿为纸本，楷书，纵33.6厘米，横厘米，一百二十五行，共九百二十三字。现藏故宫博物院。内容是记述帝师胆巴生平的事迹。胆巴是元代前期僧人，西番突甘斯旦麻人，世宗时被封为国师，仁宗皇庆间，追号大觉普慈广照无上胆巴帝师。

《胆巴碑》开篇部分基本是纯正的大楷，到篇末，则间杂少量行草，这一方面显示了整个创作从规矩到自由的时间流程，同时也起到了调节楷书易流于板结平淡的弊端。清人杨岘在评此帖时说：“用笔犹饶风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。”卷后有清姚元之、杨岘、李鸿裔、潘祖荫、王颂蔚、王懿荣、盛昱、杨守敬题跋，并钤有许乃普、叶恭绰等收藏印记。

·创作背景

年左右蒙古世祖中统间，帝师巴思八向忽必烈推荐胆巴；年南宋度宗咸淳六年、蒙古忽必烈至元七年，胆巴与帝师巴思八至中国，在五台山龙兴寺建立道场；年元成宗元贞元年。胆巴上书皇太后，奉仁宗皇帝为龙兴寺功德主；年元成宗大德七年，胆巴在上都弥陀院涅盘；年元武宗至大元年，武宗弟仁宗被立为皇储，赐龙兴寺田产五十顷；年元仁宗皇庆元年，仁宗赐谥胆巴为大觉普慈广照无上帝师，敕赵孟頫(时年63岁)为文并书刻石；年元仁宗元佑三年。应龙兴寺僧之请，仁宗皇帝复敕赵孟頫为文并书，刻石正定路龙兴寺，所以该碑也叫《龙兴寺碑》。

·特点

《胆巴碑》是赵孟頫楷中带行的杰出作品，可谓是笔笔雄健，字字闲雅，它充分展示了“赵体”的气魄和风采。笔法秀媚，苍劲浑厚，独具风格，于规整端严处见潇洒，点画顾盼有致，用笔沉着峻拔，充分体现了赵氏书法的风韵和神采。该帖通篇一气呵成，点画精纯，无一笔有懈怠之气。通篇基本为楷法，偶间行书写法，且上下血脉相连，自然流便。该帖因实用需要打有乌丝栏，但并不显字字独立，仍可看出血气相连。其字形开张舒展，点画精到沉着、神完气足、萧散率真。从整篇来看，基本还是承继了"二王"正统的笔法，而在用笔上明显又多了沉着痛快之意。其结体多取法李北海书庄重沉实之意态，醇和典雅，是一种纯粹的自由状态。

63岁的赵孟頫，早已将“二王”精髓融入到了自己的书法风格里，进而呈现出华丽优美的赵体。这幅楷书作品，被认为是赵子昂笔下最为出彩的楷书，是赵体风格非常成熟的一幅作品，被称为“古劲绝伦，品属第一”。

赵书虽秉承传统，却不为陈法所囿，往往能根据不同的需要变换书体，但不论怎样变，又都能运用自如，得心应手，因此，他的书法既有深邃的传统基础又有鲜明的个性特征，卓然不群。

《胆巴碑》书写此卷时赵孟頫已到晚年，风格成熟，技法精湛，正是人书俱老之时。赵孟頫号称“二日能书万字”，运笔很快，但笔画并不轻薄，有沉着痛快之感。字体秀美，法度谨严，神采焕发。细观其用笔，可谓意在笔先，笔到法随，起笔收锋，转折顿挫，皆具筋骨——形于其外，温驯典雅；细究其内，铁画银钩。赵孟頫特别重视用笔，“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。其用笔虽无大起大落，但颇具变化，以平和之态予以微妙表现，可谓平中见奇。其结体取法李北海，楷书中带有行书体态，字形扁方，撇捺开张，结构均匀，疏密合度，行笔提按幅度不大，平顺流畅，丰润婉通，于规整庄重中见潇洒超逸，自非早年书法所能比，达到了“精奥神化”之境界，给人以赏心悦目的艺术享受。

《胆巴碑》用墨基本是均匀的浓淡相宜的墨法。也许是因为刻碑需要，且为正楷书体，所以不宜显现浓淡枯润、肥瘦老嫩之墨色变化。

学习《胆巴碑》，不仅要学笔法，更要掌握结构和章法

结体：一，看似平正，实埋险绝。体现在赵孟頫运用挪位和改变比例。二，看似温柔，实露锋芒。突出主笔，极具“生、气”。三看似排列，实显错落。不是排列而是组合，不是温水而是飞扬。启功先生用“小乌龟”来比喻赵孟頫的字。

赵孟頫的书法成就是可以彪炳千秋的。他在承继前人遗产的基础上博采众长，将“晋韵”、“唐法”、“宋意”熔为一炉，开创了“赵体”书风，

小结：后世对赵书褒贬不一，可谓誉之甚荣，毁之甚烈。如清冯班言，“赵书精工，直逼右*，然气骨自不及宋人，不堪并观也。”对赵孟頫的争议，多缘于其矛盾复杂、坎坷尴尬的一生。赵孟頫生活于南宋王朝大厦将倾的时代，其虽为贵胄，但却生不逢时。一生貌似风光，实则艰辛。他从三十三岁开始，一直没有得到过内心的安宁，挣扎于现实与理想之间，宋王孙的身世和仕于蒙古的经历像抹不掉的阴影，时刻折磨着他。晚年写下一首《自警》诗：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。惟馀笔砚情犹在，留与人间作笑谈。”即是其内心苦境的真实写照。可正是他，以一己之力，在荒蛮的元代扛起了中华文化传承的大旗，用艺术提升元朝审美，带动整代人掀起了复古风潮。